Artesanía y tecnología

La artesanía y la tecnología son dos principios en los que se apoyan la arquitectura y el interiorismo para lograr proyectos contemporáneos con respeto a la tradición. Para reflexionar sobre la relación entre ambas, organizamos en Matter una nueva edición de Best Practices Matter, nuestra serie de encuentros entre arquitectos, interioristas e industria, con nueve estudios: Malu de Miguel, GCA Architects, Teresa Sapey + Partners, De La Hoz Estudio, MACH, Sofía Oliva Arquitectura, Adam Bresnick Architects, Luisa Olazábal Studio y Helena Cánovas Studio. El encuentro contó con el patrocinio de Hager y BUTO.

Las preguntas de partida fueron tres: ¿de qué manera pueden complementarse estas dos disciplinas?, ¿qué entendemos por belleza en los espacios tradicionales? y ¿qué impacto tiene hoy la artesanía en la sociedad y cómo mantenerla? Aquí resumimos los proyectos que presentó cada estudio, las conclusiones de la mesa redonda final y el documento completo de la sesión.

De la rivalidad a la complementariedad

La construcción ha evolucionado a lo largo del tiempo según las necesidades y realidades culturales, sociales y económicas de cada época. Con el crecimiento industrial y los avances técnicos, la tecnología ha ganado protagonismo por su aporte en eficiencia y rapidez, en un contexto en el que la velocidad se premia. ¿Dónde queda entonces el valor de lo hecho a mano? ¿Qué espacio ocupa la artesanía en la construcción de espacios hoy?

El punto de partida del encuentro fue una constatación compartida: la falta de apoyo a los oficios tradicionales hace cada vez más difícil mantener la mano artesanal en los proyectos. Por eso es importante generar alianzas entre tecnología y artesanía que hagan viables proyectos respetuosos con las preexistencias de los edificios, optimizando a la vez costes y plazos de entrega. Los nueve estudios abordaron esa relación desde aproximaciones estéticas y técnicas muy distintas.

Ponentes y proyectos presentados

Participaron doce ponentes de nueve estudios, junto a Natalia Ojeda por parte de Matter:

Laia Gelonch y Marc Subirana, fundadores de MACH, participaron también en el intercambio de puntos de vista; su intervención no se recoge en el documento resumen de la sesión.

La tecnología al servicio del oficio

Tres estudios en los que la técnica permite recuperar, replicar o hacer posible lo artesanal.

Malu de Miguel — Casas MS5 y CP37

El estudio Malu de Miguel planteó su enfoque desde tres aspectos —el lenguaje, el espacio y el material—, ejemplificados en dos viviendas. En la casa MS5, en Boadilla del Monte (Madrid), el lenguaje juega con un exterior que evoca lo artesano frente a un interior de estética contemporánea, donde destaca el hormigón visto encofrado con tableros de OSB. En lo espacial, el diseño parte del concepto tradicional del patio y se apoya en la tecnología para resolver carpinterías especiales que difuminan la esquina, abren por completo el campo visual y borran el límite entre interior y exterior.

La vivienda CP37, en Menorca, expone con un lenguaje transparente los elementos básicos de su construcción. En su materialidad destacan las puertas de madera, fabricadas con olivo tradicional de la isla, y las barandillas interiores, que replican elementos de cuerdas en referencia al carácter náutico de Menorca. La piedra local, el marés, es la protagonista: un muro tradicional delimita el proyecto frente al acantilado, un segundo muro de piedras de menor dimensión se levanta con construcción artesanal y, en primer plano, una reinterpretación contemporánea de esos muros da a la materia un aspecto más monolítico y crudo.

“En CP37 la artesanía se deja respirar en su aspecto más brutal.”

— Ana Gómez, Malu de Miguel

GCA Architects — Casa Grases, Barcelona

Para GCA Architects, la tecnología ha sido clave para potenciar y recuperar procesos artesanales. Lo explicaron con la rehabilitación de una residencia de finales del siglo XVIII en el barrio de Sarrià, en Barcelona, que se encontraba en mal estado de conservación: Casa Grases. La intervención transforma la antigua residencia unifamiliar en un conjunto de viviendas con un lenguaje contemporáneo, desde un respeto casi reverencial hacia la arquitectura original y con criterios distintos según cada área.

“Es un edificio del siglo XVIII, que se ha podido restaurar en el siglo XXI gracias a la tecnología del siglo XXI.”

Entre los elementos recuperados destacan los mosaicos Nolla, tradicionales en Barcelona y Valencia, que se desmontaron a mano numerando cada pieza para limpiarlas y restaurarlas. También las piezas cerámicas que forman las barandillas, firmadas por sus artesanos y fabricadas como piezas únicas: se conservaron las que estaban en buen estado y se replicaron las demás mediante moldes, aprovechando las ventajas de la fabricación en serie. Las conexiones entre lo antiguo y lo nuevo, resueltas con detalles muy intencionados, crean un equilibrio visual y espacial y revelan la historia del edificio.

Adam Bresnick Architects — Piedra y mármol a medida

Para Adam Bresnick Architects, la artesanía es la manera de dar respuesta a clientes que piden exclusividad, calidad y espacios con los que identificarse, y la piedra es su material para conseguirlo. En una vivienda en la calle Abascal, en Madrid, los clientes —ingenieros— buscaban algo tecnológico, cálido y muy flexible. La separación entre salón y cocina se resolvió con una puerta corredera de piedra artesanal que, por sus formas y colores, funciona casi como un cuadro abstracto.

Como en España no se había hecho algo así, primero hubo que encontrar quién pudiera fabricarla; el cerrajero y la empresa de piedra fueron esenciales. El mayor reto fue el mecanismo de sujeción: se resolvió con un sistema de tirantes metálicos y panel de nido de abeja que crea un efecto de puerta flotante.

“La artesanía nos aporta exclusividad, calidad y espacios con identidad propia.”

— Cora García Martí, Adam Bresnick Architects

En otra vivienda, en la calle Zurbarán de Madrid, el estudio forró un espacio entero con un mosaico de tres mármoles distintos. El equipo artesano lo formaban un carpintero, el cortador y el cerrajero, y coordinarlos fue difícil porque cada uno trabajaba en un punto distinto de la Península. El resultado es un espacio hecho a medida, con un toque tecnológico pero, al final, completamente artesanal.

Industria, producción local y presupuesto

Del material industrial descontextualizado al encargo con presupuesto ajustado.

Teresa Sapey + Partners — Color, juego y fabricantes nacionales

Teresa Sapey + Partners presentó tres trabajos. El primero, la sala VIP de ARCO 2020 en Ifema, diseñada con Rafael Robledo, concebida como una explosión de color y compuesta íntegramente con productos de fabricantes españoles para dar valor a la producción local. La cadena de metal, un material bastante industrial, se usó en un contexto inesperado para sorprender al visitante, y la artesanía se fusionó con la tecnología en unas lámparas dinámicas con un microchip que las hace subir y bajar cada 20 minutos, recreando el movimiento de la respiración.

El segundo fue el puf Costuras, diseñado para Diabla e inspirado en una pelota de béisbol: su aportación está en la simplicidad del diseño, en unas costuras que pasan a ser protagonistas y en el lanzamiento en varios colores. El tercero, la gran lámpara suspendida hecha con faros de coche reaprovechados para un aparcamiento en Madrid que rinde homenaje a las villas que Gio Ponti proyectó en Caracas. El estudio defiende la creatividad, el juego y el diseño con raíz popular.

De La Hoz Estudio — Clínica Mediben, Mallorca

Alejandra de la Hoz presentó la clínica de medicina estética Mediben, en Mallorca, un proyecto condicionado de principio a fin por un presupuesto muy ajustado. El estudio se basó en una estética mediterránea, con líneas curvas en tonos naturales, y apostó en la materialidad por la artesanía y las texturas de la costa balear. El objetivo era un espacio amplio, limpio y con vistas al mar que transmitiera higiene y calidad, y esa idea guio la elección de materiales, la distribución y el reparto de la luz.

“Por mucho que diseñemos y pensemos en materiales increíbles, al final el cliente y el presupuesto acaban predominando.”

— Alejandra de la Hoz, De La Hoz Estudio

La intención fue ir más allá de la imagen clínica habitual y buscar el denominador común entre arquitectura y ciencia. En las salas se combinaron beiges y blancos mates, maderas y mobiliario minimalista: una mezcla de delicadeza y contemporaneidad sobre una base de tradición y artesanía nacional.

Escala, gestión y memoria del lugar

La artesanía aparece en el detalle, exige gestión y continúa un legado local.

Sofía Oliva Arquitectura — Madera en Alella

Sofía Oliva Arquitectura partió del peso del sector de la construcción en las emisiones de CO₂ para defender nuevos materiales y métodos de trabajo. Para el estudio, la madera es el material que puede cambiar el futuro: además de su valor estético, es resistente y, una vez talada, mantiene en su interior el CO₂ que ha almacenado. Es un material con mucha trayectoria histórica, pero la tecnología actual abre nuevas formas de aplicarlo.

En la vivienda unifamiliar que presentó en Alella (Barcelona), el estudio planteó la estructura con madera contralaminada (CLT), un sistema que, según explicó, permite reducir el coste de construcción y los plazos de obra, en este caso a solo tres semanas. Sofía Oliva ve la madera como un material con mucha identidad, porque no hay dos piezas iguales: cada una es una huella dactilar de la naturaleza. Y sitúa la artesanía en los pequeños matices, cuando el proyecto entra en el detalle.

“Los materiales tecnológicos están en la gran escala. La artesanía aparece cuando entramos en el detalle del proyecto.”

— Sofía Oliva, Sofía Oliva Arquitectura

Luisa Olazábal Studio — Agua Amarga y Sevilla

La tecnología y la artesanía están al alcance, pero son el tiempo, la gestión y la organización los que llevan un proyecto a su mejor versión, afirmó Luis Ojeda, de Luisa Olazábal Studio. En una vivienda unifamiliar en Agua Amarga (Almería), el estudio construyó una casa moderna bajo un concepto arquitectónico clásico y muy integrada en el entorno, con revocos de cal de gran durabilidad, formas geométricas simples y curvas y colores claros propios del ambiente mediterráneo. Todo proceso artesanal, explicó, requiere una investigación técnica para encontrar la mayor optimización posible.

En el hotel Casa del Rey Sabio, en el barrio de Santa Cruz de Sevilla, la pintura tiene un papel primordial: el color y la precisión del pintor construyen un entorno identitario. Para Ojeda, la unión entre tecnología y artesanía necesita profesionales que apuesten por el proyecto y conozcan a fondo el material; los artesanos usan cada vez más la tecnología para ganar precisión, y el diseñador debe estar en contacto con el mercado para saber qué oficios y materiales se pierden y cuáles se renuevan.

“La clave de la dicotomía entre artesanía y tecnología es la gestión.”

— Luis Ojeda, Luisa Olazábal Studio

Helena Cánovas Studio — Restaurante Terracotta, Madrid

Para Helena Cánovas Studio, la artesanía se resume en recuperar la arquitectura vernácula, aquella que se adapta al entorno para sobrevivir. En el restaurante Terracotta, en la calle Velázquez de Madrid, el estudio hizo un estudio exhaustivo de artesanos de la zona y eligió el adobe como material principal por su resistencia y su composición. Todos los elementos están hechos a medida —macramé a mano, figuras geométricas en mármol y metal, iluminación— y la tecnología ayuda a destacar los materiales naturales y vernáculos y a crear ambientes distintos en el local.

“El concepto de artesanía es volver a la arquitectura vernácula.”

— Helena Cánovas, Helena Cánovas Studio

El cliente dio al estudio total libertad de diseño, y el espacio se construyó a partir de una explosión de materiales, formas y colores: telas, jarrones, platos y tapices. Recuperar la memoria y el valor del pasado forma parte de la investigación del artesano, explicó: la artesanía habla de una identidad y de un modo de pensar, y en cada proyecto hay que conocer el entorno y sus artesanos para continuar el legado estético local.

Conclusiones de la mesa redonda

La sesión se cerró con una mesa redonda en la que los participantes coincidieron en que artesanía y tecnología se complementan para ofrecer al cliente la mejor versión de un proyecto y aportar un valor personalizado y único. Estas fueron sus conclusiones principales:

• El cliente marca el margen: el tiempo y el presupuesto que ofrece rigen toda la propuesta y la libertad creativa.
• Memoria y atemporalidad: la artesanía acerca a las personas, recupera la memoria del lugar y permite propuestas más atemporales que unen contemporaneidad y técnicas manuales tradicionales.
• Un oficio en riesgo: falta divulgación de los oficios como trabajo atractivo para las nuevas generaciones, y muchos sobreviven gracias a la tradición familiar; los estudios que los contratan ayudan a mantener ese legado.
• Coste y mano de obra: la escasez de mano de obra cualificada encarece los trabajos artesanales, a menudo hasta precios difíciles de asumir en los proyectos.
• Formación e investigación: hacen falta políticas que apoyen la formación de nuevos artesanos y la investigación de nuevos caminos entre artesanía y tecnología que hagan la artesanía más asequible.

Vídeo, documento completo y patrocinio

En el vídeo resumen recogemos los momentos principales del encuentro.

BEST PRACTICES MATTER: Artesanía y tecnología5:05

En el documento completo recopilamos los proyectos de cada estudio, las conclusiones de la mesa redonda y los distintos criterios sobre la relación entre artesanía y tecnología desde la experiencia profesional de los participantes.

El encuentro fue posible gracias al patrocinio de Hager, fabricante de mecanismos y soluciones eléctricas con la serie Berker, y de BUTO, firma alicantina de mobiliario de baño a medida que, según la propia marca, se fabrica a mano con talleres y ebanistas locales.

Este tipo de encuentros forma parte del trabajo de Matter como consultoría de materiales para proyectos de arquitectura e interiorismo: espacios de intercambio entre profesionales para contribuir a la evolución del sector desde el conocimiento de los materiales y de quienes los trabajan.