Los materiales como ingredientes de un proyecto de restauración

Los espacios de restauración están en constante evolución. Hoy se entienden como lugares en los que socializar, compartir momentos con los tuyos, trabajar o estudiar y también vivir experiencias. Son lugares con alma, en los que todos los elementos, internos y externos, guardan coherencia entre sí y dan al local una atmósfera propia que conecta con su público y le hace sentirse cómodo y vinculado a él. El diseño interior es la clave que define esa atmósfera y, en consecuencia, también lo es la materialización de este tipo de proyectos.

Con esa idea, Carmen Maestu e Iris Fuentes, Project Consultants del equipo de Matter Atelier, compartieron en Atelier Series: About restaurant spaces —la edición del ciclo dedicada a los espacios de restauración— las claves para seleccionar los materiales más adecuados para cada tipología de restaurante. Su conclusión: lo fundamental es dar con la coherencia y la armonía entre todos los elementos e ingredientes que forman el espacio. En este artículo resumimos su propuesta, cocina por cocina, con los materiales que citaron y lo que conviene saber de cada uno al especificarlos.

Los materiales como ingredientes de una receta

Hablar de materialidad en proyectos de restauración es como definir los ingredientes que componen una receta. Son los elementos que marcan la identidad y el carácter del espacio, le dan personalidad y lo diferencian del resto. Del mismo modo que una creación culinaria tiene ingredientes clave, el diseño de un restaurante tiene materiales adecuados para él: desde un local de comida rápida hasta uno especializado en una temática concreta, cada uno tiene su propia receta. La combinación coherente y precisa de esos elementos base viste el espacio y le da su esencia y un estilo concreto.

A partir de esta premisa, en Matter Atelier analizamos qué materiales maridan mejor con los espacios de restauración en función de su oferta gastronómica. La propuesta se organiza en cuatro cocinas y un requisito común:

• Cocina japonesa: sencillez y elegancia; materiales que pongan en valor el color, las formas y las texturas, y celosías que dividan sin cerrar.
• Cocina mediterránea: variedad, equilibrio y producto honesto; arcilla, terracota y cerámica artesanal.
• Cocina vegetariana: productos de la tierra; revestimientos de musgo, heno y flores.
• Restaurante gourmet: inspiración y exquisitez; metal trabajado de forma artesanal y madera recuperada.
• En todos los casos: una buena acústica.

“Es muy importante la correcta decisión en la elección de los materiales y acabados.”

Cocina japonesa: color, textura y permeabilidad

Sencillez y elegancia, con la gama cromática y las texturas como protagonistas.

La cocina japonesa es una cocina de colores y texturas. Por eso recomendamos materiales que pongan en valor la gama cromática, las formas y las texturas, como los tejidos de Naturtex. La firma, fundada en 1993 en Crevillente (Alicante), diseña y fabrica tejidos y alfombras combinando tradición e innovación, experimenta con nuevos materiales —incluso con algunos poco habituales en el textil, como el acero inoxidable— y adapta el producto a las necesidades del arquitecto o interiorista y de cada proyecto. En el momento del encuentro organizaba sus tejidos en tres gamas: natural, cuero y metálicos, aptas para revestimientos de pared, tapicería de mobiliario y paneles, además de alfombras para interior y exterior. Según el fabricante, trabaja sobre todo con fibras naturales como la celulosa, la caña, la rafia, el lino y el algodón.

Celosías para dividir sin cerrar

Siguiendo con el símil, la arquitectura japonesa hace uso de la permeabilidad, de la visión y de la luz. Las celosías son la solución, ya que permiten dividir los espacios sin necesidad de cerrarlos. Es un recurso tradicional en arquitectura para crear muros ventilados en fachadas o divisorias sombreadas en exteriores y, en interiores, para separar ambientes y crear zonas íntimas, estéticamente singulares y muy funcionales.

Cocina mediterránea: arcilla, terracota y cerámica artesanal

Variedad, equilibrio y un producto que se muestra tal como es.

La cocina mediterránea se define por la variedad y el equilibrio de todos sus elementos. Destaca la puesta en escena, en la que el producto se muestra en su esencia, honesto y sin pretender ser nada más. Los materiales que mejor casan con estos espacios son los naturales, empezando por la arcilla, el material de construcción natural por excelencia.

Matteo Brioni: arcilla para revestimientos

Matteo Brioni elabora revestimientos de arcilla para paredes. El fabricante atribuye a la arcilla, en función de los minerales que contiene, propiedades como ser remineralizante, antibacteriana, absorbente y antitóxica. Sus colores no llevan pigmentos añadidos, naturales ni sintéticos: dependen del lugar de extracción y expresan las cualidades de su tierra de origen. La firma propone una paleta de catorce colores naturales y la posibilidad de personalizar la mezcla para un acabado exclusivo.

Entre sus productos destacamos dos. TerraEvoca es una decoración artística en arcilla hecha a medida y ejecutada solo por los artesanos de Matteo Brioni, en varias capas y siempre con color personalizado, trabajada en relieve, que juega con las texturas y las tonalidades en función de la luz. MultiTerra es un revoque de acabado de arcilla de grano grueso que se suministra premezclado en seco, en tres texturas: Smooth (lisa), Structured (estructurada) y Wabi. Un matiz importante para restauración: la versión estándar está pensada para paramentos verticales interiores sin contacto con agua; para ambientes húmedos y para revestir mobiliario, el fabricante ofrece versiones Plus, con aditivos como resinas sintéticas.

Mutina Celosia: la terracota reinterpretada

La terracota también encaja en esta receta. Celosia, diseñada por Patricia Urquiola para Mutina en 2018, reinterpreta el proceso de producción artesanal de la terracota: tejas, ladrillos, ladrillos huecos y tabiques se deshacen, se desestructuran y se reinterpretan en nuevas formas, manteniendo el componente artesanal. El resultado son ladrillos tridimensionales con los que crear particiones para espacios interiores y exteriores; por su forma, la pieza evoca la numeración romana.

Cerámica artesanal de barro cocido

La cerámica artesanal es un elemento intrínsecamente mediterráneo. Las piezas de barro cocido en pequeño formato admiten diseños tradicionales y modernos gracias a su compatibilidad geométrica y de tonalidades, y ofrecen un aspecto artesanal que destaca por sí mismo. Se encuentran en una gran variedad de tonos y de formatos orgánicos, ya que el esmalte permite una personalización casi infinita del color. Son aptas para paredes y suelos, en interior y exterior, y de fácil mantenimiento.

Cocina vegetariana: musgo, heno y flores

Materiales que proceden directamente de la naturaleza para una cocina de la tierra.

La dieta vegetariana se caracteriza por productos naturales, de la tierra. Por eso, fabricantes como Nordgröna y Organoid son adecuados para vestir este tipo de restaurantes.

La sueca Nordgröna fabrica paneles acústicos y decorativos de liquen de reno (reindeer moss), que se recolecta a mano en Suecia y Noruega y se conserva con sales marinas y aditivos. Según el fabricante, el material tiene una clasificación de reacción al fuego de clase A y no requiere riego ni mantenimiento; en la ponencia se destacó además que es hipoalergénico. Al ser higroscópico, absorbe y libera la humedad ambiental: cuando el aire está seco, el musgo se seca temporalmente y recupera su suavidad al aumentar la humedad. La colección Pixel se compone de pequeños cubos de musgo que se suministran sobre almohadillas autoadhesivas: basta con retirar el film protector y presionarlas sobre una superficie lisa y limpia. Nordgröna indica para Pixel un coeficiente de reducción de ruido (NRC) del 80 %.

Organoid, fabricante austriaco, ofrece revestimientos naturales elaborados con heno alpino, margaritas, pétalos de distintas flores, líquenes y musgos, ramas de vainilla, lana, esqueletos de hojas, cáscaras de pipas de girasol, lavanda, café o espelta, entre otros. El propio material permite jugar con los sentidos: se ve, se toca y se huele.

Restaurante gourmet: metal y madera recuperada

Superficies con trabajo artesanal para espacios donde se busca la exquisitez.

Inspiración y exquisitez son dos atributos que hay que tener en cuenta al materializar un restaurante gourmet. Son espacios en los que el metal tiene un papel privilegiado en la experimentación del diseño. De Castelli aplica la artesanía a los procesos industriales para crear productos seriados y, a la vez, únicos. Trabaja el cobre, el latón, el acero inoxidable y el hierro con infinidad de texturas, desde superficies lisas a formas geométricas, para revestir muebles, paredes y techos, e incluso para dar al metal formas orgánicas y piezas escultóricas. Su colección Circle Wall es un revestimiento de módulos redondos superpuestos, con distintos acabados metálicos cuyos tonos van del dorado y el bronce al marrón tostado y oscuro.

La madera recuperada es el otro gran ingrediente. Wonderwall Studios rescata maderas y da vida a algo viejo, desgastado y degradado: trabaja con madera de casas abandonadas y cobertizos, traviesas de ferrocarril, roble de turbera (bog oak), raíz de teca de árboles de plantación talados o excedentes de nogal y olivo, en colaboración con un taller de ebanistas en Java con el que trabaja desde 2010. Sus colecciones se caracterizan por paneles lijados y pulidos, de líneas y formas nítidas. Current, por ejemplo, es un panel tallado en teca recuperada de casas abandonadas que, según la firma, evoca el tatuaje clásico japonés: flores, olas, agua en movimiento.

Acústica: el ingrediente que no se ve

Sea cual sea la cocina, garantizar una buena acústica es indispensable.

Casalis, firma textil con sede en Kortrijk (Bélgica), ofrece desde alfombras hasta paneles acústicos y telas decorativas. Su colección Ondo, diseñada por Aleksandra Gaca, es un tejido 3D que amortigua y absorbe el sonido. Está tejido con poliéster Trevira CS, que según el fabricante es permanentemente ignífugo gracias a una modificación del polímero, sin tratamientos superficiales añadidos, y se ofrece en una gama de catorce colores.

Resumen: qué materiales para cada restaurante

Las ponentes

Las dos autoras de la propuesta forman parte del equipo de Project Consultants de Matter Atelier, especializadas en retail.

• Iris Fuentes: diseñadora de interiores graduada en la escuela Elisava, con máster en ESDesign. Ha trabajado en distintos estudios de interiorismo, una experiencia que le permite tener en cuenta todos los procesos de un proyecto y entender las necesidades del cliente.
• Carmen Maestu: arquitecta técnica por la Escuela Politécnica Superior de Burgos, con máster en interiorismo y decoración en el INNADI de Madrid. Ha colaborado con estudios de interiorismo y ha participado en todas las etapas del proyecto arquitectónico.

Vídeo, documento completo y patrocinio

El vídeo resumen de Atelier Series: About restaurant spaces recoge las reflexiones del encuentro sobre el alma, el concepto, el diseño interior, la gastronomía y las experiencias sociales en los espacios de restauración.

Atelier Series - About restaurant spaces4:30

En el documento completo, de ocho páginas, Carmen Maestu e Iris Fuentes desarrollan la propuesta con imágenes de cada material.

Este evento fue patrocinado por las Selected Brands That Matter: Argenta, Bauwerk, Butó, Catalano, Cea Design, Cielo, Dornbracht, Florim, Hager, Laufen, Living Ceramics, Mapini, Museum, Noesis, Peronda, Quadro, Ritmonio y Waterevolution.

Igual que cada receta gastronómica tiene su esencia, cada restaurante también, y para crearla hay que vestir el espacio según su estilo. Desde Matter Atelier queremos facilitar y acompañar proyectos que mejoren la calidad de vida de las personas. Cada esfuerzo suma.