About restaurant spaces

Cerramos el año con una edición del ciclo Atelier Series dedicada a los espacios de restauración. Son encuentros que reúnen en Matter Barcelona a profesionales especializados en el tema central de cada sesión —en este caso, restaurantes, cafeterías y bares— para generar un foro de debate en el que compartir proyectos, opiniones y reflexiones.

El contexto actual brinda a los restaurantes, cafeterías y demás espacios del canal Horeca la oportunidad de evolucionar y reinventarse. Ya no son solo lugares en los que disfrutar de una buena gastronomía: también son sitios para disfrutar con los cinco sentidos, conocer otras culturas, vivir nuevas experiencias y compartirlas a través de las redes sociales. En este artículo recogemos los proyectos que presentaron los ponentes y las conclusiones de la mesa redonda.

Os dejamos el vídeo resumen del encuentro About Restaurant Spaces, donde compartimos y reflexionamos sobre el alma, el concepto, el diseño interior, la gastronomía, las experiencias sociales y el equipo multidisciplinar de los espacios de restauración.

Atelier Series - About restaurant spaces4:30

Un concepto que vertebre diseño, gastronomía y servicio

Con este nuevo paradigma, el diseño de los espacios de restauración tiene un papel destacado. Hoy son espacios cada vez más polivalentes —para compartir, estudiar o trabajar—, y su presencia digital gana relevancia: la imagen del local llega mucho más allá del espacio físico, y de su diseño depende en gran parte el éxito.

Durante la sesión se puso en valor la importancia de crear un concepto que defina la esencia del restaurante y que actúe como eje del proyecto en todas sus vertientes: diseño, gastronomía y servicio. Todos los elementos que integran el espacio deben ser coherentes y estar bien combinados, para que el conjunto dé como resultado un lugar con alma, que cuente una historia e invite a disfrutar de una experiencia gastronómica completa.

Ponentes y proyectos presentados

Contamos con la participación de ocho profesionales de estudios de arquitectura, interiorismo y food design, además de Carmen Maestu e Iris Fuentes, Project Consultants de Matter Atelier:

Los materiales, primer ingrediente

Igual que cada receta tiene su esencia, cada restaurante también.

Carmen Maestu e Iris Fuentes prepararon para la sesión una selección de materiales adecuados para las diferentes tipologías de restaurante, con la idea de que los materiales transmitan la esencia del proyecto:

• Cocina asiática: elegancia y sencillez, con revestimientos textiles en paredes, alfombras o tatamis, como los de Naturtex.
• Espacios mediterráneos: materiales artesanales y auténticos, como la arcilla de Matteo Brioni.
• Restaurantes vegetarianos: revestimientos naturales de Organoid, que generan experiencias visuales, táctiles y olfativas a partir de su materia prima.
• Gama alta: cobre, latón o acero inoxidable de De Castelli para muebles, techos y paredes, y paneles de madera recuperada de Wonderwall para paredes y barras.
• Acústica: materiales de absorción como las alfombras y telas decorativas de Casalis o el musgo natural de Nordgröna.

Confort y estructura del espacio

Dos ingredientes que ordenan la experiencia del comensal.

Nábito Architects — Blu Beck, Cerdeña

Otro elemento fundamental en el interiorismo de un espacio de restauración es el confort. Roberto Ferlito, de Nábito Architects, afirmó que “el confort en un espacio se logra gracias a la correcta combinación de todos los elementos”. La diversidad de esos elementos es lo que hace complejo el proyecto: la oferta gastronómica, la experiencia de los comensales, el lugar, el clima, el paisaje o las vistas al exterior influyen en la atmósfera que se quiere crear.

Como ejemplo presentó Blu Beck, el restaurante del chef Heinz Beck en el resort de Poltu Quatu, en Cerdeña: un espacio que alude a una ola de mar que entra en la sala y mezcla el interior con el exterior. Una iluminación cuidada, una buena disposición de las sillas y el protagonismo de los platos se combinan con tonalidades oscuras en las paredes.

MCIM — Sabàtic, Spark y Blau

Un tercer ingrediente es la estructura del espacio. Isaac Martí, de MCIM, presentó tres proyectos que muestran la relación entre la unidad y la estructura. Sabàtic, en Sant Cugat del Vallès, es un local pequeño —48 m² según el estudio— y de bajo presupuesto, en el que se aprovecharon elementos existentes y se usaron volúmenes cerrados y paredes continuas que agrupan las distintas zonas para ordenar el lugar.

Spark, un restaurante de brasa en Barcelona, partió de la rehabilitación del local: muebles y superficies se revistieron de madera y se diferenciaron las zonas públicas, como la entrada, de las más privadas, en los laterales. Por último, Blau by Foodies, en el casco antiguo de Sant Cugat, planteaba una distribución compleja por la disposición original de los elementos; se aprovechó para crear espacios reducidos y confortables, vestidos con materiales que buscan una atmósfera mediterránea en honor a su nombre.

Luz, sentidos y contexto

Tres maneras de construir la atmósfera desde fuera del plato.

Jordi Ginabreda Studio — Buttercup, Girona

La iluminación juega un papel destacado en el interiorismo de restauración. Jordi Ginabreda presentó Buttercup, pastelería y cafetería en el casco antiguo de Girona, proyectada con la arquitecta Anna Sabrià. El proyecto unió tres locales paralelos, rehabilitados para ser una cafetería, con lámparas diseñadas para el proyecto y un neón amarillo con la flor que da nombre al local en el baño. Según el estudio, el proyecto ganó el premio de Interiorismo de los Premis d’Arquitectura de les Comarques de Girona 2020.

Como ejemplo de la importancia de la luz, también presentó la remodelación de un restaurante en el barrio del Born, en Barcelona, con una iluminación indirecta que garantiza la luz adecuada en cada mesa según el momento del día.

Bargo Studio — Brunch & Cake, Dubái

Moreyba Bargo, de Bargo Studio, apuntó que el diseño de un espacio de restauración pasa por los cinco sentidos y que cada detalle estimula uno de ellos. Lo mostró con Brunch & Cake en Dubái: la vista, con los colores de los platos; el oído, buscando espacios íntimos alejados del ruido; el gusto, no solo por la oferta culinaria, sino también por las mesas, las sillas, la vajilla o el diseño gráfico de la carta; el olfato, con vegetales y elementos naturales; y el tacto, cuidando las zonas más íntimas.

M3 Interiors — La Industrial, Santa Oliva

El contexto y el entorno también intervienen en el diseño. Jordi Pastells presentó La Industrial, un proyecto de M3 Interiors en Santa Oliva (Tarragona). El encargo era renovar el local existente manteniendo su oferta gastronómica. La ubicación fue clave: tanto el nombre como el logotipo se inspiraron en el entorno, igual que la materialización, con texturas de carbón, metales y mallas de metal desplegado (deployé).

Gastronomía, vida social y atmósfera

Lo que hace que un restaurante perdure.

Llamazares Pomés — Il Giardinetto, Barcelona

Además del interiorismo, la gastronomía y la experiencia social son ingredientes indispensables. Iván Pomés, de Llamazares Pomés, apuntó que “el éxito inmediato está relacionado con las modas, en cambio, el éxito a largo plazo normalmente se asocia a proyectos con alma que son capaces de convertirse en lugares emblemáticos”. Para ello, propuso combinar tres disciplinas: la gastronomía, la parte social y el interiorismo.

El ejemplo fue Il Giardinetto, el restaurante italiano que el fotógrafo Leopoldo Pomés abrió en 1974 con proyecto de Federico Correa y Alfonso Milá; la vida social de sus dueños marcó el carácter del local. La reforma de Llamazares Pomés (2012) lo actualizó integrando gastronomía, vida social y diseño interior en un solo espacio, y recibió el Premio FAD de Interiorismo 2013, el mismo galardón que el local había obtenido en su apertura.

Trenchs Studio — Las atmósferas de un restaurante

Todos estos ingredientes llevan a crear una atmósfera coherente con la experiencia gastronómica, el público, el enfoque del negocio, las expectativas de los comensales y el uso del espacio. Ricard Trenchs, de Trenchs Studio, expuso que los espacios se identifican con distintas atmósferas, que se plasman mediante materiales, colores y texturas:

• Calma: materiales sin color y respetuosos con el entorno.
• Gastronómica: materiales nobles, brillos y metales.
• Mediterránea: materiales frescos y colores marinos.
• Negocios y noche: elementos elegantes en la primera; dorados y más sofisticados en los locales nocturnos.
• Cultural: guiños a referentes culturales o a los orígenes del chef.
• Joven: colores y estímulos que conecten con el público, y diseños pensados para compartir en redes sociales.

Mesa redonda: el alma de un restaurante

Al terminar las ponencias, una mesa redonda reunió opiniones, reflexiones, oportunidades y retos de futuro. Los dos últimos años habían restringido las interacciones y el acceso a los lugares de ocio, y eso ha dado la oportunidad de evolucionar el concepto: hoy se va a un restaurante a descubrir algo nuevo y a experimentar sensaciones. Estas fueron las conclusiones principales:

• El restaurante es cultura: los locales del canal Horeca están ligados a la cultura del lugar en el que se ubican y son también espacios para compartirla.
• El alma es lo que distingue un sitio: aquello que hace que conectes con un restaurante y no con otro.
• Crear esa alma exige alinear muchos elementos: un concepto como punto de partida que dé carácter al espacio, y una gastronomía acorde con el diseño.
• La relación con el cliente es clave: una estrecha confianza entre cliente y profesional hace posible esa coherencia.

Para cerrar, cada ponente definió su ingrediente indispensable para un proyecto de restauración: el alma, la iluminación, la acústica, la autenticidad, las distintas zonas en función del público, la gastronomía, la coherencia entre los elementos y, sobre todo, mucha ilusión.

Documento completo y patrocinio

En el documento completo recopilamos las ponencias y reflexiones de la sesión, con imágenes de los proyectos presentados.

Un ciclo impulsado por Matter Atelier con la colaboración de las Selected Brands that Matter: Argenta, Bauwerk, Butó, Catalano, Cea, Cielo, Dornbracht, Florim, Hager, Laufen, Living Ceramics, Mapini, Museum, Noesis, Peronda, Quadro, Ritmonio y Waterevolution. Gracias a su participación, estos encuentros son posibles.

Atelier Series forma parte del trabajo de Matter Atelier como asesoría de materiales para proyectos de arquitectura e interiorismo: espacios de encuentro e intercambio de conocimiento para descubrir juntos nuevas perspectivas y contribuir a la evolución del sector.