Diseñar desde el detalle

En Talks That Matter: Diseñar desde el detalle reunimos en Matter Barcelona, el 9 de abril de 2026, a cinco ponentes con enfoques muy distintos y una convicción compartida: el detalle no es el remate de un proyecto, es el lugar donde el diseño se decide. Más de un centenar de profesionales de la arquitectura y el diseño llenaron el espacio en una edición patrocinada por Quadro Design.

Las disciplinas y las escalas fueron muy diversas —del diseño industrial al interiorismo gastronómico, comercial, residencial y cultural—, pero todas las charlas acabaron en el mismo sitio. En este artículo repasamos lo que contó cada ponente, la mesa redonda final, las conclusiones de la noche y el documento completo de la sesión, que puedes descargar.

Talks that Matter - Diseñar desde el detalle6:40

Por qué hablar del detalle

Talks That Matter es nuestro ciclo de encuentros entre arquitectura, interiorismo e industria. Invitamos a profesionales a compartir proyectos, experiencias y reflexiones para entender cómo se toman realmente las decisiones en el proceso de diseño. Desde hace ocho años, el ciclo crea el espacio para que estas conversaciones sucedan: compartir procesos, referencias y maneras de pensar la arquitectura permite construir criterio y crecer colectivamente como sector.

Esta edición planteó una pregunta concreta: qué papel juega el detalle en la forma de trabajar de cada estudio, en qué momento del proceso aparece y qué ocurre con él cuando el proyecto choca con el presupuesto, el plazo o la ejecución.

Ponentes y proyectos

Cinco voces, una misma pregunta. Estos fueron los ponentes y lo que presentó cada uno:

Philippe Malouin: equivocarse como método

La limitación, bien gestionada, da identidad al objeto.

Philippe Malouin, diseñador británico-canadiense con estudio propio en Londres desde 2008 y proyectos para firmas como SCP, Resident o Flos, abrió la noche con una declaración de principios: rechaza la idea del diseñador como genio y se define, con humor, como alguien muy bueno cometiendo errores y aprendiendo de ellos. Su método parte siempre de hacer cosas con las manos, rápido y sin pretensiones, y de ahí salen resultados inesperados: un soporte de tubos sobre la mesa se convierte en producto; un trozo de espuma doblado dos veces, en silla.

Lo demostró con el grifo de bañera que diseñó para Quadro Design: el desviador integrado, una pieza que siempre le había parecido torpe y que todos daban por resuelta, se convirtió en el punto de partida de toda una colección. Es HUM, fabricada en acero inoxidable AISI 316L: según el fabricante, nace de la pureza de un cilindro de acero al que Malouin añade una única curva contrastada, la del caño, que estructura toda la familia. El nombre remite al colibrí (hummingbird), cuyo pico recuerda esa curva.

“Soy bueno cometiendo errores y aprendiendo de ellos. Las limitaciones son positivas porque te obligan a crear algo diferente con lo que tienes.”

— Philippe Malouin

Natali Canas: el detalle es el concepto

En cada proyecto hay un protagonista que no puede caer.

Natali Canas es cofundadora, junto a Oliver Franz Schmidt y Lucas Echeveste, de El Equipo Creativo, estudio de Barcelona especializado en espacios gastronómicos, comerciales y de marca. Presentó una selección de sus restaurantes —PAKTA, Disfrutar, Compartir, Tunateca Balfegó, El Mama & La Papa— bajo un principio claro: en cada proyecto hay un “protagonista principal”, la idea que no puede morir sin que el proyecto pierda su razón de ser.

Los azulejos que parecen flotar en el techo de Disfrutar no son decoración: son la resolución espacial de un concepto cerámico. El alabastro suspendido de la Tunateca Balfegó reproduce el movimiento de los atunes bajo el agua, y Compartir reinterpreta Cadaqués. El detalle no ilustra el concepto: es el concepto materializado. Sin esa materialización precisa, la idea se queda en enunciado; con ella, el espacio entero la respira.

“En los proyectos, aunque sean sencillos, el valor está en trabajar el detalle: el concepto, la investigación, la materialización y la coherencia entre todos ellos.”

— Natali Canas

Gerard Sanmartí: el valor de la pátina

Un estudio desordenado que produce proyectos de alta exigencia.

Gerard Sanmartí, cofundador de Lagranja Design junto a Gabriele Schiavon, firmó la charla más disruptiva de la noche. La planteó como un reportaje fotográfico por su propio estudio: prototipos, muestras, experimentos abandonados y soluciones a medias. Un lugar desordenado, imperfecto, que produce proyectos finos para clientes que buscan la excelencia. El estudio salta con naturalidad entre producto, interiorismo, espacio efímero e investigación de materiales porque intenta no repetir sistemas de un proyecto a otro.

Para él, la parte orgánica e imperfecta del proceso no es una limitación, es la fuente. Y defendió con convicción el valor de la pátina en un sector que tiende cada vez más a la perfección industrial: la piedra que se mancha con el vino guarda la memoria de una conversación.

“El valor que adquieren las cosas imperfectas es que tienen esa pátina humana.”

— Gerard Sanmartí

Berta Josa: el detalle como red de confianzas

Cada material lleva aparejada una familia de artesanos.

Berta Josa dirige el área de interiorismo de Mesura, estudio de Barcelona que nació en plena crisis inmobiliaria trabajando desde la pequeña escala: interiorismo, rehabilitación y diseño industrial. Desde entonces, el detalle forma parte del ADN del estudio. Habló de él como una red de confianzas: la complicidad con los artesanos y los industriales de cada material es la que permite llegar donde de otra manera sería imposible.

Lo explicó con la tienda Aesop Diagonal (avinguda Diagonal, 594), concebida desde el genius loci. Mesura catalogó y numeró 78 piedras de Montjuïc, la única cantera que ha tenido Barcelona, hoy cerrada: fragmentos de edificios del siglo XIX derribados que la familia Barbany, marmolistas, había conservado durante décadas. La familia las cedió con un compromiso: si algún día la tienda cierra, las piezas vuelven a sus propietarios. El proyecto fue elegido proyecto de interiorismo del año en los Dezeen Awards 2024.

“El detalle forma parte del proceso. Trabajar conjuntamente con los industriales y los artesanos para pensar cada detalle es lo que realmente funciona.”

— Berta Josa

Isern Serra: los materiales como mapa de relaciones

Detrás de cada material hay una persona.

Isern Serra, que fundó su estudio de interiorismo en Barcelona en 2008, presentó su trabajo a través de los materiales que vertebran su práctica: hormigón encofrado, madera de carpintería, piedra, acero inoxidable, tejido, cerámica, vegetación, espejo y luz. Pero lo que articuló no fue una taxonomía de recursos, sino un mapa de relaciones humanas: cada material lleva aparejada una red de artesanos que, con el tiempo, se han convertido en familia.

Lo ilustró con detalles concretos: una escalera de acero inoxidable que cuadra al milímetro, cojines con tejido metálico que evocan la pasta rellena o un grifo concebido junto al industrial en la propia obra. La vegetación no se añade al final: es parte del proyecto desde el inicio. El detalle llega donde tiene que llegar porque hay gente dispuesta a tirarse a la piscina contigo.

“Hay puntos de detalle que, o tienes a alguien que te acompaña —artesanos, industriales—, o es muy difícil conseguirlos.”

— Isern Serra

Mesa redonda: el detalle que no se negocia

Tras las cinco charlas, los ponentes se sentaron a conversar, y los asistentes participaron en directo respondiendo desde el móvil a preguntas como esta: cuando el proyecto se enfrenta a límites reales —presupuesto, tiempo o ejecución—, ¿cómo decidís qué detalle es irrenunciable? Del diseño industrial al interiorismo, coincidieron en que el detalle, técnico o estético, no es un acabado, sino lo que da sentido a un proyecto, y en que rara vez se resuelve solo.

De ahí salió una de las conclusiones más contundentes de la noche, que compartió Oliver Franz Schmidt, de El Equipo Creativo: “Si hay que cambiar el detalle que da sentido a todo, entonces es preferible cambiar el concepto.”

Para cerrar, cada ponente compartió un detalle ajeno que le había marcado. Aparecieron referencias muy diversas: la manera en que Coderch entendía la vida a través de la arquitectura; la capacidad de Carlo Scarpa para llevar el detalle a absolutamente todo; los grandes gestos de la ingeniería de infraestructuras, capaces de resolver un proyecto entero con un solo trazo; o las perforaciones de los aparatos de Braun diseñados por Dieter Rams en los años sesenta. Escalas y disciplinas distintas, una idea común: el detalle define un proyecto.

Conclusiones de la sesión

• El detalle es el concepto: no ilustra la idea del proyecto, la hace posible; sin él, muchos proyectos serían intercambiables.
• La limitación da identidad: un problema técnico, como un desviador mal resuelto, puede ser el origen de toda una colección.
• Nadie llega solo: los detalles más exigentes dependen de artesanos e industriales que acompañan el proyecto desde el principio.
• La imperfección suma: la pátina y el envejecimiento de los materiales también forman parte del diseño.
• Hay detalles irrenunciables: si el que da sentido al proyecto no se puede mantener, conviene revisar el concepto.

Quadro Design, patrocinador del encuentro

La sesión contó con el patrocinio de Quadro Design, empresa familiar italiana de grifería con sede en San Maurizio d'Opaglio (Novara), a orillas del lago de Orta. La familia Magistro fabrica grifería desde 1978 y la marca QuadroDesign trabaja desde 2001, dirigida por Enrico y Elena Magistro, con acero inoxidable AISI 316L en sus colecciones de baño. Según el fabricante, este material no necesita cromados ni recubrimientos contaminantes y es reciclable al final de su vida útil. Colabora con diseñadores externos, como Philippe Malouin, autor de HUM, la colección que presentó en esta edición.

Si quieres seguir la conversación, te esperamos en la Materioteca de Matter Barcelona para ver materiales y acabados con nuestro equipo y estar al tanto de las próximas sesiones de Talks That Matter.