Casa A12 – Lucas y Hernández-Gil

Diseñado por Lucas y Hernández-Gil

“La calidad del proyecto empieza por la libertad y la flexibilidad que el cliente deja para trabajar. El proyecto se fundamenta por el trabajo con la luz.”

— Fernando Hernández-Gil

La casa A12, diseñada por el estudio de arquitectura Lucas y Hernández-Gil, está ubicada en un antiguo local comercial del barrio de Malasaña, en el centro de Madrid, con una superficie total de 307 m². El proyecto consistía en transformar el local, formado por planta baja y sótano, en vivienda. Un espacio de gran dificultad reformativa, por su distribución y por su poca luz natural, condiciones que hacían de él un reto interesante.

Terminada en 2019, la casa A12 fue finalista de los Premios FAD 2020 en la categoría de Interiorismo. En este artículo repasamos el encargo, cómo se resolvió la falta de luz, la organización en dos mundos unidos por la escalera, el papel del color y los materiales, y la ficha técnica con los datos publicados del proyecto.

El encargo: de local comercial a vivienda dúplex

La rehabilitación del espacio fue posible gracias a la libertad creativa y narrativa que los propietarios de la vivienda dieron a Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil, y que pasó a ser un elemento esencial en el desarrollo arquitectónico de la casa. El proyecto nació a petición de una pareja extranjera recién mudada a Madrid. Ella estudiaba yoga y él se dedicaba a diseñar videojuegos con equipos de todo el mundo, con horarios laborales muy diferentes a los de ella.

Según el estudio, A12 es una vivienda dúplex con despacho profesional y acceso directo a la calle, que ocupa el lugar del antiguo local. El programa, amplio para una planta profunda y marcadamente lineal, reúne:

• Zona de día: salón, comedor y cocina, además de un despacho profesional.
• Zona de noche: dos dormitorios y tres baños.
• Bienestar: un spa y un gimnasio para yoga con cromoterapia.
• Espacios de luz: un jardín tropical interior, un patio impluvio y un patio metalizado de luz.
• Un espacio polivalente.

La luz, el principal reto

Llevar la luz natural a todas las estancias de un espacio profundo y muy oscuro.

El planteamiento del proyecto busca, sobre todo, el máximo aprovechamiento de la luz y espacios con un carácter diferenciado. Los arquitectos emplearon materiales metalizados en techos y paramentos verticales para multiplicar la luminosidad que entra desde la calle y desde los dos patios que estructuran la vivienda. A ellos se suman claraboyas, lucernarios y aperturas en los muros.

La pieza más singular es un patio inglés interior ajardinado, que recibe la luz de la calle filtrada por una celosía. El estudio lo describe como una especie de oasis, un jardín tropical de carácter surreal, al que ahora vuelca el nivel inferior de la casa.

Membranas, filtros, celosías y chapas metálicas, junto con una distribución coherente del espacio, permitieron resolver la atmósfera de cada estancia de la vivienda.

Dos mundos unidos por la escalera

A partir de esa narrativa, Cristina y Fernando encontraron la razón para distribuir la casa: crear dos mundos, la planta de arriba, la de ella, y la planta de abajo, la de él. En esta yuxtaposición, la parte de abajo es mucho más recreativa y flexible, y en la planta superior se encuentran las estancias más domésticas y acogedoras.

A pesar de coexistir como dos universos paralelos, ambos están unidos. Todo el diseño gira en torno al corazón de la casa, la escalera y el jardín tropical, que recrean un espacio artificial, como si se tratase de un videojuego, y un campo para liberar la imaginación.

El estudio explica que la casa romana y mediterránea, introvertida y organizada en torno al atrio, se funde aquí con la lectura fenomenológica de la casa que hace Gaston Bachelard en La poética del espacio. Así, la escalera conecta en el corazón de la vivienda dos mundos, “el sótano y la guardilla”: una transición de lo real a lo onírico.

“Es un recurso que muchas veces usamos, el juego, el contraste, la dualidad de los objetos, como el juego de la planta de arriba y de abajo, que nosotros incluso lo plasmamos en la paleta cromática.”

— Fernando Hernández-Gil, en Workflows That Matter

Color: una dualidad inspirada en Rothko

Se implementó una paleta de colores de carácter industrial y ecléctico, con azules, blancos y naranjas distribuidos de forma lógica para lograr un contraste dinámico y lúdico. Según el estudio, la transición entre los dos niveles se refuerza visualmente con una dualidad cromática inspirada en los campos de color de Rothko.

El proyecto gira en torno a la escenificación de diferentes atmósferas que, ligadas entre sí por los colores, la luz y la funcionalidad, ganan coherencia en su conjunto, de modo que la diferencia estética entre las estancias responde a un único sentido artístico. El estudio lo resume como un juego de contrastes perceptivos, donde cada estancia es a la vez diferenciada y flexible y donde la geometría, el color y la luz configuran un paisaje artificial interior.

Materiales: metal, color y vegetación

Para su construcción fue muy importante el proceso de materialización. Los arquitectos hicieron una selección coherente e innovadora de los materiales, y cada habitación responde a un juego de sombras, texturas y sensaciones:

• Chapa y acabados metálicos: en techos y paramentos verticales, reflejan y multiplican la luz natural.
• Celosías: filtran la luz de la calle hacia el patio inglés ajardinado.
• Cortinas plateadas: separan ambientes sin cerrarlos y suman brillo al nivel inferior.
• Césped naranja y plantas tropicales: convierten el patio en el jardín surreal de la casa.
• Color en bloques: azules, blancos y naranjas que distinguen estancias y niveles.

Marcas y proveedores

ArchDaily y Revista Diseño Interior recogen estas marcas y proveedores del proyecto:

• Carpinterías: Cortizo.
• Revestimientos: Mortex.
• Suelos: LamettDezign.
• Cocina: Artificio.
• Mobiliario: Ikea y Kresta Design.
• Iluminación: &Tradition, BPM Lighting, Inspire Aneleen, Nemo Lighting y TAO Iluminación.

El resultado es un proyecto que parte de un reto lleno de limitaciones de luz y de espacio y que consigue sacar el mayor potencial del local, generando un universo propio.

Plantas, sección y axonometría

Los dibujos del estudio muestran la planta profunda y lineal del antiguo local, los patios que llevan la luz al interior y la escalera que, en el centro, une los dos niveles.

La axonometría separa los dos niveles y deja ver cómo el color distingue las estancias de cada planta.

Ficha técnica

Más sobre Lucas y Hernández-Gil

En nuestra entrevista de Workflows That Matter, Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil hablaron de sus valores, del color y de su relación con el material:

“Para nosotros los materiales y el color son la herramienta básica, para construir atmósferas.”

— Fernando Hernández-Gil

En Matter acompañamos a estudios y promotores en la elección de materiales para proyectos residenciales y de rehabilitación.