Lucas y Hernández-Gil
Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil explican cómo su estudio y Kresta Design trabajan con el collage, el color y el material.
EntrevistasWorkflows That Matter44 de 587 min de lectura
Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil Ruano, arquitectos licenciados por la ETSAM, fundaron en 2007 Lucas y Hernández-Gil Arquitectos, un estudio con sede en Madrid que trabaja en proyectos de arquitectura, interiorismo y diseño. En 2009 pusieron en marcha Kresta Design, su firma de mobiliario. Desde entonces buscan, como ellos mismos lo describen, un punto de vista diferente, con una mezcla de curiosidad, intuición y oficio.
En esta edición de Workflows That Matter hemos conversado con los dos arquitectos para conocer los valores y objetivos del estudio y su proceso de trabajo: cómo se complementan, cómo nació Kresta Design, por qué el collage es su herramienta para comunicar un proyecto y qué papel tienen el color y el material desde el primer boceto.
Lucas y Hernández-Gil: de la arquitectura al objeto
El estudio se identifica con el trabajo «impregnado de juego» del artesano que describe Richard Sennett y se propone descubrir en cada proyecto una historia en la que todas las piezas encajen. Su obra va de la vivienda a la restauración; entre los proyectos que ilustran esta entrevista están Casa A12 (2018-2019) y Casa P82 (2017-2018), dos viviendas en Madrid, y CP, un restaurante en Sevilla (2017-2018).
Según el propio estudio, su trabajo ha recibido, entre otros, el Premio AD 2020, el Premio COAM 2020, el Premio FRAME 2019, el premio de T Spain Magazine (The New York Times Style Magazine Spain) de 2019 y el Premio IED 2018, ha sido finalista de los Premios FAD en 2019 y 2020 y estuvo nominado al Premio Mies van der Rohe 2022.
Kresta Design nació, según la propia firma, de la colaboración entre ambos arquitectos. Su web presenta hoy las colecciones Agustine, Casas, Filippa y Genuine, y la marca indica que todas sus piezas se fabrican artesanalmente en España. Como explica Cristina en la entrevista, las primeras piezas surgieron para dar carácter a los propios proyectos del estudio.
Cabeza, corazón y futuro
¿Cuáles diríais que son los valores que identifican vuestra práctica?
Cristina Domínguez Lucas: «Los valores que queremos reflejar en cada uno de los proyectos es una tríada de tres elementos: cabeza, corazón y futuro. La cabeza es la razón, el corazón es la emoción — una búsqueda de que todos los proyectos tengan una intensidad y lleguen al cliente y a la ciudad — y en tercer lugar futuro, nos gusta plantear preguntas y probar cosas nuevas. Es nuestro triple compromiso.»
Un despacho artesanal
En esta dupla de Fernando y Cristina, ¿cómo os complementáis?
Cristina Domínguez Lucas: «Nosotros nos conocemos desde pequeños y hemos crecido juntos, entonces es un binomio que se complementa muy bien. Pero principalmente, tenemos la suerte de tener un gran equipo con el que trabajamos diariamente y con el que compartimos nuestros diseños. Cada proyecto es una conversación continua y una evolución de proyectos anteriores.»
Fernando Hernández-Gil: «Somos un despacho completamente artesanal. Tiene más que ver con una sastrería que con la organización de una empresa tradicional. En este sentido, no tenemos una jerarquía establecida, porque siendo un equipo pequeño al final todo funciona como una conversación en donde todos estamos involucrados, y en el que colaboramos con diferentes profesionales, artesanos, fabricantes, e industrias, buscando establecer relaciones fructíferas que aporten al proyecto.»
“Somos un despacho completamente artesanal. Tiene más que ver con una sastrería que con la organización de una empresa tradicional.”
— Fernando Hernández-Gil
Kresta Design: mobiliario nacido de los proyectos
¿Nos podríais explicar cómo surge Kresta Design?
Cristina Domínguez Lucas: «En esa búsqueda de ir llegando a cada una de las fases del proyecto y explorar en todas las escalas, surgió la oportunidad de desarrollar unas colecciones de mobiliario. Ahí es cuando surge Kresta Design. Inicialmente, íbamos incorporando pequeñas piezas que aportaban personalidad y de alguna manera activaban los proyectos. Y lo que empezó como unas piezas singulares, se ha ido desarrollando y son como personajes que han cobrado vida y están viajando por el mundo. Estamos muy contentos.»
El collage como herramienta de proyecto
Nos encantaría saber más de vuestro proceso creativo. ¿De qué manera abordáis la materialización de vuestros proyectos?
Cristina Domínguez Lucas: «Siempre andamos con carpetas de materiales, que nos sirven de recurso para hacer collages. El collage es una herramienta que para nosotros es muy tangible, y nos permite darle una escala doméstica y humanizar los proyectos, agregando personajes, materiales, etc. Así podemos evaluar qué funciona y qué no, e ir probando combinaciones, para recrear lo que tenemos en la cabeza, que a veces es complicado trasladarlo al cliente. De esta manera también podemos comunicarle algo más tangible.»
Fernando Hernández-Gil: «Para nosotros la relación de los proyectos con el material es clave. Siempre que empezamos un proyecto le damos mucha importancia al contexto. Nos referimos al contexto en un sentido amplio: tanto al contexto físico como a los medios de los que dispones para trabajar en un determinado sitio. Para nosotros los materiales y el color son la herramienta básica, para construir atmósferas. Desde el principio, cuando establecemos las ideas principales y la imagen memorable (como solemos llamarla) que va a servir de hilo conductor del proyecto, el material ya aparece allí. Es algo clave en cualquier proyecto, sea en una obra nueva o en un proyecto de rehabilitación.»
El color, una herramienta dinámica
Y en esa línea, ¿cuál es vuestra relación con el color?
Fernando Hernández-Gil: «Nosotros entendemos que el color tiene una dimensión psicológica fundamental en los proyectos. El color cambia la percepción del espacio, es una herramienta para nosotros muy importante. No se trata de que el color tenga una presencia avasalladora, puede ser algo simplemente muy sutil, a través de mobiliario, o de objetos que se pueden cambiar de sitio. Utilizamos el color como algo dinámico, una herramienta muy potente para darle vida a los proyectos.»
Dibujos con referencias a Rothko y Bachelard
Vuestros dibujos tienen una gran riqueza artística. ¿Qué importancia tienen en vuestros proyectos?
Fernando Hernández-Gil Ruano: «Es un recurso que muchas veces usamos, el juego, el contraste, la dualidad de los objetos, como el juego de la planta de arriba y de abajo, que nosotros incluso lo plasmamos en la paleta cromática. Tenemos como referencia los paisajes de Rothko. También hacemos una referencia a los arquetipos de Gaston Bachelard, ya que atribuimos esa dimensión psicológica a la casa. Jugamos con la presencia de unos muebles que son muy abstractos, y de pronto habitan en el espacio completamente diáfano.»
El material, punto de partida
¿Cómo entendéis la importancia del material? ¿Dónde empieza vuestra relación con el material?
Fernando Hernández-Gil Ruano: «La relación con el material es clave. Para nosotros los materiales y el color son herramientas básicas para construir atmósferas. Son la base de la imagen memorable que decimos del proyecto. Siempre pensamos todo desde el material y pensamos que es lo que luego le va a dar coherencia al resultado final del proyecto.»
Los próximos cinco años
¿Dónde os veis en un futuro, de aquí a cinco años?
Cristina Domínguez Lucas: «Nos gustaría seguir con esta misma actitud. Nos encanta nuestro trabajo y dedicamos muchísimo tiempo. Creemos que es mejor hacer menos proyectos, pero más intensamente y focalizando toda la energía en ellos, con una gran responsabilidad con el medio ambiente. En cinco años me veo en el estudio, en la misma línea en la que estamos trabajando ahora. Con encargos en diferentes lugares, que nos permiten conocer mejor otras culturas y otros materiales.»
Fernando Hernández-Gil Ruano: «No nos vemos haciendo cosas muy diferentes. Quizá sí que trabajemos más fuera. Nos estamos internacionalizando más y nos gustaría trabajar en diferentes países y continuar ampliando. Seguiría disfrutando del trabajo como hasta ahora. Siempre se puede hacer algo que aporte y nos gusta ver que sumamos. Entendemos la profesión como un apoyo de experiencia colectiva y un crecimiento científico.»
“Creemos que es mejor hacer menos proyectos, pero más intensamente y focalizando toda la energía en ellos, con una gran responsabilidad con el medio ambiente.”
— Cristina Domínguez Lucas
Lucas y Hernández-Gil en Matter
Dos días antes de esta entrevista publicamos en el Journal el Workflows Project dedicado a Casa A12, la vivienda en la que el estudio transformó un antiguo local comercial de Madrid. Es el proyecto de la mesa Table Genuine 9 y del juego entre la planta de arriba y la de abajo, con referencias a Rothko y a Bachelard, del que habla Fernando en la conversación.
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