Iluminación y Confort en Hoteles

El 16 de mayo de 2024 reunimos en Matter Barcelona a cinco estudios de arquitectura e interiorismo y a dos voces de la industria para hablar de hoteles desde un ángulo concreto: la iluminación y el confort. La jornada, Talks That Matter: Hoteles, iluminación y confort, contó con el patrocinio de FEDE, marca barcelonesa de mecanismos e iluminación decorativa, y fue organizada por The Grey Matter Agency.

A partir de proyectos hoteleros recientes —de la reforma de un gran hotel histórico en Madrid a un resort en primera línea de mar en Dubái— se debatió cómo influye la luz en la experiencia del huésped y cómo un hotel contemporáneo puede ser reflejo de su contexto y ofrecer experiencias auténticas a través del diseño. En este artículo recogemos las ideas principales de cada intervención; el documento completo, con imágenes de todos los proyectos, puede descargarse al final.

TALKS THAT MATTER: Iluminación y Confort en Hoteles5:29

Por qué la luz decide la experiencia del huésped

La premisa de la sesión fue sencilla: una buena iluminación crea un ambiente agradable y acogedor, y el control de esa luz transforma la percepción del espacio. Con un planteamiento lumínico u otro, una misma estancia puede cambiar de carácter en cuestión de minutos y adaptarse a usos distintos a lo largo del día.

Para quien proyecta un hotel, eso significa pensar la luz desde el principio y no como una capa final: escenas para cada momento, mecanismos que el huésped entienda sin esfuerzo, aprovechamiento de la luz natural y una integración cuidadosa de luminarias, registros y controles en techos, cabeceros y mobiliario.

Ponentes y proyectos presentados

Participaron como ponentes Mónica Grau, CEO y directora creativa de FEDE; Dolors Vila, directora para Iberia de Lutron Electronics y profesora en másteres y posgrados de control de iluminación y sostenibilidad; y cinco arquitectos e interioristas que presentaron proyectos hoteleros recientes desde la perspectiva del confort lumínico:

La luz desde la industria: mecanismos y control

Dos intervenciones para entender qué hay detrás del interruptor.

FEDE — Mónica Grau

FEDE es una marca barcelonesa especializada en interruptores, bases de enchufe, iluminación decorativa y sistemas de superficie. Su material principal es el latón, que trabaja de forma artesanal en sus talleres de Barcelona y Valencia, y en las colecciones más recientes ha incorporado nuevas técnicas de fabricación en aluminio. La marca se presenta bajo el concepto «Switch & Light»: interruptores pensados a juego con la iluminación.

Mónica Grau explicó que sus mecanismos son modulares y universales, lo que facilita el montaje, y que se integran en cabeceros de cama y mobiliario, una cuestión clave en proyectos hoteleros. Presentó la colección Atelier, con placas personalizadas y hechas a medida para cada proyecto, que la marca planteó como una propuesta pensada para el sector hotelero, y la colección Round, conocida como la colección infinita porque admite tantos marcos como se quiera, en horizontal o en vertical y combinando colores, pensada para empotrarse en mobiliario.

Como ejemplo de trabajo a medida, FEDE mostró su participación en The Westin Palace de Madrid junto al estudio Lázaro Rosa-Violán: para el proyecto se desarrollaron placas especiales que integran la gestión de la iluminación de Lutron y los mecanismos de FEDE, con la colección Twenty. Citó también, entre sus proyectos a medida, el hotel The Ritz-Carlton Rabat Dar Es Salam, en Marruecos, y distintos encargos para parques temáticos.

Lutron — Dolors Vila

Dolors Vila abrió su ponencia citando a Forbes: «El lujo desaparece en el momento en que el cliente tiene que pensar». A partir de esa idea defendió que el proyecto de luz perfecto es el que no obliga al huésped a pensar: propuestas intuitivas y muy fáciles de usar durante toda la estancia.

Repasó también el papel de la iluminación en la gestión del hotel. La luz natural y la automatización de elementos como las cortinas permiten reducir el consumo energético, una prioridad en cualquier proyecto actual. Las escenas de iluminación transforman un mismo espacio a lo largo del día y permiten rentabilizarlo mejor, y habitaciones, zonas comunes y apartamentos tienen necesidades lumínicas distintas. Trabajar bien la temperatura de color hace flexibles espacios como restaurantes y salas de conferencias.

«La luz es el único elemento que afecta a todos los componentes de un diseño», resumió: si controlas la luz, controlas el diseño. Diseñar momentos y escenas visualmente atractivas mediante ajustes de iluminación es, en su opinión, un valor añadido que hace más competitiva la oferta de un hotel.

Reformar hoteles con historia

Dos edificios protegidos, dos escalas y una misma voluntad de recuperar su carácter.

Lázaro Rosa-Violán — The Westin Palace, Madrid

Irene Antonijoan presentó la reforma global del hotel Palace de Madrid, entonces The Westin Palace: un hotel de ciudad que ocupa una manzana entera y tiene 470 habitaciones. Inaugurado en 1912, forma parte de la memoria de la ciudad —durante la Guerra Civil funcionó como hospital— y fue uno de los primeros hoteles en ofrecer baño privado en las habitaciones. Su declaración como Bien de Interés Cultural en 1999 obliga a que cualquier intervención pase por la comisión de patrimonio, uno de los grandes retos del proyecto, sobre todo en las zonas comunes.

La reforma se planteó por fases para permitir su ejecución y contó con distintos equipos profesionales. El objetivo era devolver al hotel su elegancia y refinamiento y resaltar su carácter en cada espacio, común o privado. La iluminación —destacando una habitación o un rincón, marcando un ritmo en los pasillos, cambiando la temperatura de la luz en una estancia— resolvió los retos de cada espacio y terminó de ligar el proyecto. Tras la reforma, el hotel reabrió en 2025 como The Palace, a Luxury Collection Hotel.

TurullSørensen — Hotel Casa Sagnier, Barcelona

Federico Turull habló de la reforma del hotel Casa Sagnier, en la Rambla de Catalunya esquina con el passatge de la Concepció. El edificio, de 1892, fue la casa y el estudio del arquitecto Enric Sagnier; funciona como hotel desde 2008 y hoy cuenta con 51 habitaciones. La reforma se hizo en plena pandemia, con el hotel cerrado, lo que permitió trabajar rápido y con una inversión menor. El concepto fue el de una casa en una ocasión especial, cuando recibes invitados, trabajado desde los pequeños detalles y las proporciones.

La planta baja, rehecha por completo, se dio la vuelta para que el bar fuera un escaparate hacia la ciudad: un lujo discreto y contenido, con una entrada fácil que invita a pasar y convierte el hotel en un lugar de destino para los propios barceloneses. Las dos galerías que dan a la Rambla generan una dinámica de calle-salón; la recepción, tras una doble puerta, queda fuera de la circulación y gana intimidad; y el fondo de la planta se convirtió en un salón-comedor con chimenea, galería y una mesa para trabajar. Un nuevo eje atraviesa el hotel de lado a lado desde el bar.

En las habitaciones se hizo un trabajo de limpieza y solo se renovaron los baños más deteriorados, para ahorrar tiempo y recursos. En dos plantas superiores se eliminaron habitaciones para crear suites y subir a la categoría de cinco estrellas. Para el estudio, el confort de una casa no depende solo de la luz: también de la memoria del lugar y de los detalles.

b720 Fermín Vázquez Arquitectos: la doma de la forma

Una analogía ecuestre para explicar cómo el lugar comprime y moldea la arquitectura.

Ona Harster explicó el Hotel Forum, en el frente marítimo de Sant Adrià de Besòs, y otros proyectos del estudio a través de una de sus pasiones, los caballos. En libertad, los caballos se mueven con curvas sinuosas y necesitan mucho espacio; la doma aparece cuando el entorno se restringe y ayuda al caballo a moverse con soltura dentro de esos límites. En su analogía, el caballo es el edificio y el jinete, el entorno: el paso del espacio natural al espacio social es un ejercicio de doma de las formas, como las esquinas a 90 grados del Eixample.

En el Hotel Forum el reto era colocar cerca de 500 habitaciones en un espacio restringido. El edificio toma una forma alabeada, de serpiente que se pliega como un acordeón, abierta hacia el mar por un lado y ciega por el otro; sus pliegues generan patios que se funden con el entorno marino. El lema de la cadena operadora, «ver y ser visto», se tradujo en un bar exterior como objeto central alrededor del cual sentarse. El hotel abrió en 2025 como SLS Barcelona.

Ona Harster repasó también otros tres hoteles del estudio. El hotel Porta Fira, proyectado con Toyo Ito, gira sobre sí mismo y va perdiendo compresión a medida que se eleva. El Hotel VP Plaza España, en Madrid, se alinea con los dos edificios entre los que se encaja y libera un volumen superior para las suites. Y el hotel La Mola, en Terrassa, que no está comprimido, se resuelve en tres bloques que se mimetizan con el entorno para que el huésped sienta que está fuera sin que se vea el interior desde el exterior.

Cerró con esta reflexión: «El resultado de un buen ejercicio de doma es el acoplamiento de caballo y jinete, donde pasan a ser parte el uno del otro, edificio, interiorismo y contexto se compenetran moviéndose con soltura».

La luz como recurso de escala y de color

Un resort de lujo y un hotel urbano de presupuesto ajustado, resueltos con la misma atención a la luz.

Lagranja Design — Gran Meliá Dubai

Gerard Sanmartí presentó el interiorismo de un Gran Meliá de cinco estrellas en primera línea de mar en Dubái, con más de 350 habitaciones, entonces en desarrollo. Un equipo de arquitectos de Dubái se encargó de transformar el edificio, que pasó de una planta en U a una estructura más redondeada; a partir de ahí, Lagranja tomó como relato el mar, las arenas y la vegetación de Dubái, de donde salen las paletas de color que ayudan a orientarse por el edificio.

La luz se usó para dar personalidad a los larguísimos pasillos que comunican las alas del hotel. Los registros de instalaciones de los falsos techos se repitieron hasta generar un ritmo integrado con la iluminación: el registro, lejos de ser un problema, se convierte en solución. Frente a la luz intensa de Dubái, las habitaciones se trabajaron en tonos más grises para controlar la entrada de luz y lograr espacios neutros y limpios; en los restaurantes, las escenas de iluminación adaptan el espacio a desayunos, comidas y cenas.

Ante la petición de mucho lujo, el estudio apostó por el arte, que considera el verdadero lujo, trabajando con artistas internacionales y con pocos elementos de gran tamaño: toldos exteriores en forma de celosía trenzada que filtran la luz, lámparas de hilos de cobre tejidos de forma artesanal en la recepción y una iluminación de pequeña escala, con apliques repetidos y foseados de luz indirecta.

Cierto Estudio — BYPILLOW Mothern, Barcelona

Lucía Millet presentó Mothern, hotel de la cadena BYPILLOW junto a la plaza Urquinaona, en el centro de Barcelona. Fue la primera experiencia hotelera del estudio y un proyecto de presupuesto muy ajustado: la fachada, protegida, se restauró recuperando su cromatismo original, y por razones económicas se mantuvo la distribución interior. El reto era generar con pocos recursos un espacio con personalidad propia.

El color fue la herramienta principal. La recepción atrae la mirada hacia el interior y un marco oscuro conduce a la escalera y a los ascensores; pasillos y escaleras hacia las zonas comunes se pintaron de verde, un código que guía al huésped e indica que llega a un espacio más vivido. Con pintura, un recurso muy austero, los colores oscuros calman parte de la arquitectura, y los rojos crean nichos más recogidos. En los espacios de coworking, que llegan hasta el último rincón, la diferencia la marcan lámparas de diseño.

En la zona de comidas y coworking, la luz general se adapta a desayunos y comidas y se combina con luces más bajas y blancas para trabajar, con huecos abiertos en los muros para dejar entrar la luz natural. En las habitaciones, una iluminación teatral aporta intimidad y una única línea horizontal recorre el perímetro para resolver almacenaje y escritorio. Las 64 habitaciones comparten un mismo lenguaje de color, cada una con personalidad propia.

Conclusiones: el confort pasa por la luz

La jornada dejó varias ideas compartidas por la industria y los estudios:

• La luz afecta a todo el diseño: controlarla permite adaptar y mejorar un espacio, convertir problemas en soluciones y generar un sentido de pertenencia.
• Espacios polivalentes: la iluminación cambia por completo un espacio y crea escenas distintas según la hora y la temporada.
• Una mala iluminación puede arruinar la estancia del huésped, por buena que sea la arquitectura.
• El confort es un conjunto: luz, acústica, diseño del espacio y materiales tienen que estar en armonía para crear experiencias de calidad.
• Sencillez de uso: el mejor control es el que el huésped entiende sin pensar.

Documento completo y patrocinio

En el documento completo recopilamos las ideas de cada intervención con imágenes de los proyectos presentados.

Agradecemos a FEDE su patrocinio de este encuentro, en el que reflexionamos sobre la luz y el confort en los hoteles a través de proyectos recientes, con la mirada puesta en el usuario final.