Sede del Consejo Regulador Ribera del Duero – Roa, España
Barozzi Veiga amplía la sede de la D.O. Ribera del Duero en Roa con una plaza mirador, una torre y sillares de piedra local entre pueblo y paisaje.
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Diseñado por Barozzi Veiga
Arquitectura en tensión, construida en el espacio fronterizo, en el límite entre el paisaje y lo urbano, entre lo natural y lo artificial.

La sede del Consejo Regulador de la Ribera del Duero, ubicada en la localidad de Roa (Burgos) y diseñada por el estudio de arquitectura Barozzi Veiga, es un edificio que consigue caracterizar su entorno y se convierte en transición entre las diferentes realidades que conviven en el lugar que ocupa.
En este artículo repasamos el lugar y el encargo, cómo se organiza el conjunto alrededor de una plaza, el papel de la piedra local en la construcción y la ficha técnica con los datos publicados por el estudio, el Consejo Regulador y la prensa especializada.
El encargo: una sede en el borde de Roa
Roa se asienta sobre un cerro junto al río Duero y conserva restos de su muralla medieval. En 1991 el pueblo fue elegido sede del Consejo Regulador de la Ribera del Duero, que se instaló en un edificio histórico de piedra: según Arquitectura Viva, entre los siglos XI y XVI el solar acogió la iglesia de San Juan Bautista, que después se convirtió en el hospital del mismo nombre. La necesidad de reformar y ampliar las instalaciones dio pie a un concurso que Barozzi Veiga ganó con el primer premio.

El estudio describe el emplazamiento como el atributo fundamental del proyecto: junto a las antiguas murallas, en el borde del pueblo, entre el tejido urbano y el paisaje. El edificio, que el rey Juan Carlos I inauguró el 23 de marzo de 2011, reúne oficinas, zonas de recepción y representación, salas de catas y un pequeño auditorio.
Pertenecer y estar en oposición a algo
El proyecto constituye el vínculo y el equilibrio entre la tradición y lo nuevo, entre lo monumental y el paisaje, entre la solidez y la delicadeza: un proyecto que es en sí mismo un encuentro de realidades.
“Creo que es un proyecto que expresa claramente esta voluntad que tenemos de trabajar con lo específico de un lugar pero también decidir una cierta autonomía formal.”
— Fabrizio Barozzi, en Workflows That Matter
Una plaza excavada que define el horizonte
El proyecto partía de excavar un vacío para conformar la plaza, que a su vez define el horizonte. El conjunto se compone de dos piezas principales, una torre de nueva planta y el antiguo hospital rehabilitado, a las que se suman dos volúmenes menores. Entre todos delimitan una plaza mirador con vistas sobre los campos de la Ribera.

Uno de los volúmenes menores integra un arco y una portada, restos de la iglesia anexa al hospital, que hoy funcionan como lucernarios de las dependencias situadas bajo la plaza. El solar tiene un desnivel de unos diez metros respecto a los edificios existentes, por lo que la ampliación queda parcialmente enterrada: tres plantas por debajo del nivel superior y dos por encima, según Arquitectura Viva.

Un programa repartido entre la plaza y el edificio antiguo
El programa ocupa una superficie construida de 4.146 m², según los datos del estudio, y alberga oficinas, salas de catas, almacenes y archivos, áreas representativas y un pequeño auditorio. Los usos más concurridos, como el auditorio, la sala de audiovisuales y la sala de catas, se sitúan en las plantas inferiores, con acceso desde la base de la torre; los espacios institucionales y más privados ocupan las plantas superiores del edificio antiguo, remodelado para uso administrativo.

La torre, un monolito frente al paisaje
Frente al pueblo, el proyecto trabaja a pequeña escala y recompone el tejido urbano; frente al paisaje, cambia de escala con la torre, un elemento arquetípico ligado a la memoria histórica del lugar que se relaciona con la meseta castellana. Es una pieza de planta trapezoidal, revestida de piedra ocre y salpicada por un racimo de aberturas circulares, con la sala de juntas en su nivel superior.

“Su gran característica es que, en lugar de construir un edificio agregado a la preexistencia, definimos una plaza; un espacio público en el interior del edificio, que de hecho es privado, y esto hace que este proyecto tenga una íntima relación con lo urbano. Es un proyecto que nos ha ayudado mucho a madurar nuestro entendimiento de la arquitectura.”
— Fabrizio Barozzi
El material construye el edificio
El edificio se materializa con sillares de piedra local, acentuando la imagen de “radical sobriedad” buscada por los arquitectos. Se respeta lo existente y se genera una nueva volumetría, que se une gracias al material a la tradición constructiva del lugar, pero rompiendo formalmente con ella, en ese estado de tensión tan característico de los proyectos de Barozzi Veiga.

El edificio adquiere gracias a la piedra arenisca gravedad, solidez y peso, que junto con su volumetría refuerzan su aspecto perenne y perdurable. Para el estudio, la piedra es además un material que cambia con el paso del tiempo, lo que refuerza la idea de un edificio pensado para durar.
Claves constructivas
Estas son las decisiones materiales que explican la imagen del conjunto, según la descripción del estudio y la publicada por Arquitectura Viva:
- Piedra local en sillares: las fachadas toman los tonos ocres y la textura rugosa de la piedra del edificio existente y de su entorno.
- Huecos circulares sin carpintería a la vista: se resuelven con piezas especiales de piedra que ocultan los marcos y mantienen la imagen de fortaleza desnuda.
- Cubierta tratada como fachada: el canalón queda integrado en el plano de cubierta y los marcos de los lucernarios también, para dar al edificio un carácter unitario.
- Patios de luz: desde la plaza, una serie de patios revestidos de tramex anodizado de tono dorado llevan luz natural a los espacios enterrados, como la sala de catas o el auditorio.


Ficha técnica
Más sobre Barozzi Veiga
Barozzi Veiga se fundó en Barcelona en 2004 y trabaja sobre todo en edificios culturales, cívicos y educativos. La sede de Roa es una de sus primeras obras construidas y, en 2016, formó parte de Unfinished, la exposición del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En nuestra entrevista de Workflows That Matter, Fabrizio Barozzi explica cómo nació el proyecto y por qué marcó la manera de trabajar del estudio.
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