Disolviendo Límites

En una nueva edición de la serie Best Practices Matter celebramos el encuentro “Disolviendo Límites”, con el propósito de resaltar y reflexionar sobre los límites en un proyecto de arquitectura: dónde y cómo desaparecen y se reflejan dentro del espacio. Una reflexión sobre la relación entre interior y exterior, independiente de la escala o tipología de proyecto.

Para ello contamos con siete estudios de arquitectura —Mendoza Partida, bxd arquitectura, Jaime Prous Architects, Alventosa Morell Arquitectes, Ravetllat Arquitectura, SUMO Arquitectes y Lagula Arquitectes— y con Living Ceramics como marca patrocinadora. Aquí resumimos las ocho miradas que se compartieron, los proyectos que las ilustran y las conclusiones de la mesa redonda final.

Best Practices: Disolviendo Límites6:34

El límite como tema de proyecto

Los encuentros de la serie Best Practices Matter ofrecen un espacio de diálogo en el que arquitectos, interioristas e industria intercambian experiencias sobre proyectos en torno a un tema de interés compartido, para descubrir juntos perspectivas nuevas y contribuir a la evolución del sector.

En esta edición, el tema fue el límite: cómo relacionar los espacios y generar emociones en quienes los habitan mediante composiciones espaciales que juegan con la transición de un lugar a otro. El documento del encuentro lo abría con una cita de Heidegger:

“El límite es aquello desde donde algo comienza su esencia.”

— Heidegger

Ponentes y proyectos

Los ponentes compartieron proyectos de vivienda, equipamiento y rehabilitación, la mayoría en Cataluña:

Mendoza Partida: el límite como umbral

Según Mara Partida, uno de los retos al hablar del límite es que puede abordarse desde aproximaciones muy distintas. Desde la práctica profesional, al estudio le interesa su potencial como línea mediadora entre dos mundos, capaz de generar relaciones estrechas entre programa y contexto y de propiciar encuentros jugando con el binomio entre lo público y lo privado.

Centro Federico García Lorca, Granada

En el Centro Federico García Lorca, en la plaza de la Romanilla, el edificio ocupa un centro de manzana y difumina el concepto habitual de fachada para crear un umbral que lo abre hacia la plaza e integra sus actividades culturales en el exterior. Los límites entre el contexto urbano histórico y la arquitectura contemporánea se diluyen a través de una construcción de hormigón visto.

Integrar ese material casi industrial en un centro histórico exigió tratarlo con distintas texturas para lograr el efecto de una piedra artificial, más cálida y en diálogo con el entorno. El umbráculo deriva de los toldos de mercado y recupera la función inicial de la parcela: el edificio crea límites difusos, en los que es difícil precisar dónde una parcela restringida pasa a ser un espacio abierto y continuo. El proyecto, terminado en 2015, es obra de Héctor Mendoza, Mara Partida, Boris Bezan y Mónica Juvera.

“Nos inspiramos en el espíritu de García Lorca, un artista polifacético que buscaba llevar el arte a la ciudad.”

— Mara Partida

Papalote Museo del Niño Iztapalapa, Ciudad de México

El segundo ejemplo fue el museo infantil de Iztapalapa, proyectado con SPRB Arquitectos y BAX Studio, que Mara Partida presentó con imágenes de su proceso de construcción. Una gradación de volúmenes dialoga con el entorno a partir de un módulo tectónico que actúa como generador de identidad urbana y como sistema espacial.

Para reactivar la relación con el contexto y fomentar la apropiación del espacio público en uno de los municipios con mayores índices de inseguridad, la arquitectura propone un lugar de encuentro inspirado en un bosque: muros y cubiertas inclinadas que generan ventanas urbanas, en lugar del museo hermético habitual. Epílogo: según Metalocus, la obra se terminó en 2022 y el museo abrió en 2024 como Museo Yancuic.

bxd arquitectura: espacios intersticiales

Para bxd arquitectura no se trata de desdibujar los límites, sino de crear espacios intersticiales entre interior y exterior: un espacio que protege del exterior dentro de su contexto y que, a la vez, es una extensión de la arquitectura.

Casa MG, Sant Cugat del Vallès

La casa MG se sitúa cerca de una vía rápida y expuesta a un entorno de parcelas en crecimiento. El proyecto genera un espacio de transición mediante una doble piel: una piel exterior permeable, de estructura metálica, que protege, y una piel interior de paneles prefabricados de madera laminada que cierra el espacio habitable.

“Entre estas dos pieles es donde sucede esta difusión de los límites: un espacio de transición que la propia edificación se apropia.”

— Francesc Buixeda

Casa LX, Matadepera

En la casa LX, en Matadepera, junto al Parque Natural de Sant Llorenç del Munt, el estudio vuelve a la doble capa, con una piel interior de madera y una exterior principalmente metálica. La estrategia contrapone la naturaleza y el volumen construido, con un atrio central que funciona como apropiación, o indefinición, del espacio habitado.

Jaime Prous Architects: no saber si estás dentro o fuera

En Villa Sesom, en el sector La Pineda del PGA Catalunya Resort (Caldes de Malavella), nada separa una estancia de otra de manera precisa: no hay puertas ni paredes como se entienden habitualmente, solo cinco cajas oscuras dispuestas aparentemente al azar. El proyecto se apoya en tres estrategias:

• Implantación: la casa se incrusta en el terreno y la cubierta de hormigón es su única fachada desde la calle, protegiéndola del contexto.
• Patios: espacios exteriores que entran en el edificio para dar luz, naturaleza y ventilación, y que forman parte del programa funcional.
• Recintos: uno privado, con el programa más íntimo dentro de las cajas negras, y otro que difumina interior y exterior mediante el vidrio y los reflejos.

“Ahora no solo hace falta hablar de luz y sombra, sino que podemos hablar de otras cosas como reflejos, transparencias y filtros que nos ayudan a desdibujar el límite entre exterior e interior. Ya no se trata del patio dentro de la casa, sino de realmente no saber si estás dentro o estás fuera.”

— Jaime Prous

Alventosa Morell Arquitectes: muros que protegen

Alventosa Morell Arquitectes entiende los límites en dos planos: los físicos, que varían según el contexto, y los medioambientales, que forman parte de los objetivos del estudio a través de estrategias bioclimáticas y de reducción del impacto climático.

En la casa AA, en Ullà (Baix Empordà), la parcela está junto a una carretera de mucho tráfico, y la respuesta es una sucesión de muros. El primero, de piedra, sirve de barrera y protección hacia la vía; entre él y un segundo muro de ladrillo aparece un espacio intermedio de servicios y acceso a la vivienda. Un tercer muro vegetal aporta sombra y frescor al interior.

“En función de cada contexto, los límites han de ser de una manera u otra. No tienen por qué ser siempre permeables.”

— Alventosa Morell Arquitectes

Ravetllat Arquitectura: el límite como espacio

Pere Joan Ravetllat añadió que los límites dentro de la vivienda siempre tienen algo especial, ligado a la domesticidad y al usuario.

“Más que una línea, nos interesan los límites como espacios.”

— Pere Joan Ravetllat

Desde esta perspectiva, los límites son oportunidades para crear espacios que permiten cambiar de escala: de la calle al vestíbulo, del vestíbulo al espacio comunitario o de la vivienda a la terraza, que devuelve el contacto con el exterior. El estudio lo ilustró con dos proyectos en el área de Barcelona.

Viviendas en la plaza Alfons Comín, Santa Coloma de Gramenet

El edificio, proyectado con Joan Valls y Albert Clèries, se organiza alrededor de un gran patio con luz cenital desde el que se accede a todas las viviendas y que funciona como espacio de bienvenida para la comunidad. Su diseño propone posibilidades de relación, pero sobre todo permite a cada residente regular esas interacciones y las vistas hacia el espacio común según el momento, un aspecto clave en los espacios de encuentro.

Can Seixanta, Barcelona

El proyecto de rehabilitación de la casa-fábrica Can Seixanta, en el Raval, vincula vivienda y espacio de trabajo. La calle se introduce en el edificio extendiendo su pavimento de adoquines al interior, de modo que se crea una transición entre la escala de la ciudad y la del edificio.

SUMO Arquitectes: espacios no programados

“Nos interesan este tipo de espacios, los espacios no programados en donde la gente desarrolla la actividad que les parece, según el momento que acontece.”

— Pasqual Bendicho

SUMO Arquitectes entiende el límite como un espacio de espontaneidad, con referentes como el umbráculo y el invernadero del Parque de la Ciudadela o dos pinturas de Ramon Casas, entre ellas Interior al aire libre (1892). En todos ellos, la morfología aprovecha la luz y el clima del lugar y crea espacios de confort con persianas, toldos y otros sistemas pasivos, propicios para conversar, leer o coser.

La casa BE, en Argentona, lo traslada a una serie de balcones con protecciones móviles enrollables de madera, de accionamiento manual, que adaptan el espacio a cada estación sin renunciar a una amplia ventilación. De nuevo, no está claro dónde empieza el interior y dónde el exterior: son espacios regulables para estar.

Lagula Arquitectes: disolver el límite

Lagula Arquitectes se inspira en una historia sobre la construcción del límite en un jardín japonés, donde no existe una barrera física: la transición se percibe en detalles como un suelo progresivamente más limpio o unas plantas colocadas con más cuidado.

En el edificio Santa Clara, en Girona, la transformación de una antigua oficina bancaria en viviendas y locales, esa idea se traduce en una relación multiescalar con el río y el paisaje y en operaciones casi quirúrgicas sobre la estructura existente. El proyecto propone un nuevo patio de planta curva, moderno, transparente, luminoso y abierto al cielo, que solo se descubre al entrar y que aporta luz, ventilación y carácter a viviendas y espacios públicos. Se construye con bloques de vidrio, en una tradición que el estudio vincula con Otto Wagner y Pierre Chareau.

“Creo que realmente todos los límites son físicos. Más que romper con ellos, seguramente somos más de disolverlos, de caminarlos, de encontrarlos.”

— Ignacio López Alonso

Living Ceramics: la mirada de la industria

Desde la industria, Living Ceramics tomó como referente el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, una estructura pionera en romper los límites entre interior y exterior, con una simplicidad radical en su organización y sus formas y una gran riqueza en los materiales.

“Cuando hablamos de romper límites, lo hacemos con la tecnología.”

— María José Bernat

La marca presentó Lithotech®, su piedra técnica sinterizada de gran formato. Según el fabricante, se obtiene por ultracompactación de materias primas y un tratamiento térmico posterior a temperaturas de hasta 1.200 °C, lo que da un material muy resistente que permite llevar la cerámica más allá de pavimentos y revestimientos, a superficies decorativas de interior y exterior. El formato de 160 × 320 cm aporta continuidad visual en proyectos que la buscan, y la tecnología 3D·FIT®, una técnica de inyección gráfica, añade relieve a la superficie para lograr texturas realistas.

Conclusiones de la mesa redonda

La sesión terminó con una conversación entre los ponentes. Estas fueron sus ideas principales:

• Más allá de la escala: los límites en arquitectura trascienden la tipología y el tamaño del proyecto y permiten crear espacios flexibles para la vida.
• Fuera de la normativa: por sus múltiples interpretaciones, el límite no está previsto en las normas, pero desde el diseño permite crear distintas maneras de relacionarnos.
• Lo público y lo privado: se reconoce la voluntad de la administración de promover espacios compartidos en vivienda plurifamiliar, y con ella la necesidad de debate y pedagogía sobre los espacios intermedios, que permiten extender el espacio público o aplicar criterios bioclimáticos.
• Elegir el grado de apertura: el usuario debe poder graduar estos espacios según el momento sin perder intimidad, un aspecto de confort que puede perderse a favor de una vida siempre colectiva.
• Espacio para la sorpresa: lo que ocurre en los espacios proyectados depende, en última instancia, de quien los habita, y los espacios intermedios son también un lugar para lo imprevisto.

Documento completo y patrocinio

En el documento del encuentro recopilamos las conclusiones y las ocho miradas sobre la disolución de límites en la arquitectura, con imágenes de cada proyecto.

Damos las gracias especialmente a Living Ceramics, marca patrocinadora del encuentro, por apoyar este intercambio de ideas.

Este tipo de encuentros forma parte del trabajo de Matter como consultoría de materiales para proyectos de arquitectura e interiorismo. Reserva tu visita en Matter para conocer nuestra Materioteca y hablar de los materiales de tu próximo proyecto.